린지 버킹엄이 말한 플리트우드 맥 사운드의 원천: 리버와 스톨러

플리트우드 맥(Fleetwood Mac) 기타리스트 린지 버킹엄(Lindsey Buckingham)이 자신의 음악적 뿌리에 대해 뜻밖의 답을 내놨다. Far Out Magazine이 정리한 바에 따르면, 그는 모타운 시절 가장 흔히 언급되는 스티비 원더(Stevie Wonder), 마빈 게이(Marvin Gaye), 아레사 프랭클린(Aretha Franklin) 대신 작곡·프로듀서 듀오 제리 리버(Jerry Leiber)와 마이크 스톨러(Mike Stoller)를 지목했다.

1974년, 밴드에 합류하던 순간

플리트우드 맥은 1970년대 초 핵심 멤버 피터 그린(Peter Green)이 떠난 뒤 밥 웰치(Bob Welch) 시기를 거치며 방향을 잡지 못하고 있었다. 버킹엄은 크게 주목받지 못한 대체 멤버로 밴드에 들어가면서 한 가지 조건을 내걸었다. 스티비 닉스(Stevie Nicks)도 함께 영입해야 한다는 것이었다.

이 합류로 버킹엄 닉스(Buckingham Nicks) 듀오의 사운드가 영국 밴드에 그대로 접목됐다. 겉보기엔 어울리지 않는 조합이었지만, 결과적으로 밴드는 대서양을 가로지르는 록 주력 밴드로 거듭났다. 이는 두 사람이 결별하고 밴드 내 갈등이 보도의 중심이 되기 이전의 일이다.

리버와 스톨러: '시대를 10년 앞서간' 사운드

버킹엄은 두 사람을 성숙한 지향의 프로듀싱으로 알려진 작곡·프로듀서 팀으로 묘사했다. 현악과 보컬 편곡에서 누구도 따라올 수 없었으며, 그 사운드 퀄리티는 'ten years ahead of its time'(시대를 10년 앞서갔다)이라고 평했다. 그가 대표작으로 꼽은 곡은 더 드리프터스(The Drifters)의 〈Save the Last Dance for Me〉로, 《The Very Best of The Drifters》에 수록되어 있다.

영국에서는 록 음악과 대편성 현악을 결합한 공로가 대부분 비틀스(The Beatles)에게 돌아간다. 리버와 스톨러는 또 다른 노선에서 같은 작업을 하고 있었으며, 1960년대에는 아직 자리잡지 못했던 장르 간 교차 작곡의 길을 닦았고, 이는 1970년대에 와서야 보편화됐다.

버킹엄이 플리트우드 맥에 합류한 이후, 밴드가 하드록, 드림 포크, 팝 사이를 오가는 변화는 대부분 그가 주도했다. 그리고 이러한 작법의 참조점은 모타운 열풍 속에서 상대적으로 주목받지 못했던 이 미국인 작곡·프로듀서 듀오로부터 비롯된 것이다.