リンジー・バッキンガム、Fleetwood Macの原点を語る——Leiber & Stollerの影響

Fleetwood Macのギタリスト、Lindsey Buckingham（リンジー・バッキンガム）が自身の創作の原点について語った内容を、Far Out Magazineがまとめている。Motown期の代表格として引き合いに出されがちなStevie WonderやMarvin Gaye、Aretha Franklinではなく、彼が名を挙げたのは作詞作曲・プロデュースチームのJerry Leiber（ジェリー・リーバー）とMike Stoller（マイク・ストーラー）だった。

1974年、Fleetwood Mac加入の経緯

Fleetwood Macは1970年代初頭に中心人物だったPeter Greenが脱退した後、Bob Welch期を経て方向性が定まらない時期を過ごしていた。バッキンガムは当初それほど期待されない形でバンドに加入したが、その際に一つの条件を出している。それは、パートナーであるStevie Nicks（スティーヴィー・ニックス）も一緒に加入させることだった。

この結果、Buckingham Nicksの二人によるサウンドが、元々ロンドンのブルースシーンに根ざしていた英国バンドに直接持ち込まれる形になった。組み合わせとしては一見不釣り合いだったが、結果的にバンドは大西洋を股にかけるロック・バンドへと変貌を遂げた。これは後に二人が破局し、バンド内の人間関係が報道の焦点になるよりも前の出来事である。

Leiber & Stoller「時代の10年先を行っていた」

バッキンガムは、LeiberとStollerを成熟したアプローチのプロダクションで知られる作家・プロデューサーチームだと評し、弦楽器とボーカルのアレンジは他の追随を許さず、そのサウンドは「ten years ahead of its time（時代の10年先を行っていた）」と表現した。彼が代表作として挙げたのは、The Driftersの〈Save the Last Dance for Me〉で、アルバム『The Very Best of The Drifters』に収録されている。

英国とアメリカ、異なる文脈での同時進行

英国では、ロックと大編成の弦楽アレンジを結びつけた功績はThe Beatlesに帰されることが多い。一方LeiberとStollerは、別の文脈で同じことを成し遂げており、1960年代にはまだ形になっていなかったジャンル横断的な作曲の下地を作った。それが当たり前になるのは1970年代に入ってからのことだ。

バッキンガムがFleetwood Macに加入して以降、ハードロック、ドリーミーなフォーク、ポップの間を行き来するバンドのスタイルは多くの場面で彼が主導したが、その作曲手法の参照点は、Motownブームの陰で相対的に注目を浴びにくかったこのアメリカ人コンビにあったという。