แนวโน้มโปรดักชั่นทัวร์คอนเสิร์ตเริ่มเรียบง่ายขึ้น: Raw Cereal พูดถึงความล้าทางเทคโนโลยีและเวลาเตรียมงานที่สั้นลง
ครีเอทีฟสตูดิโอ Raw Cereal ผู้ร่วมก่อตั้ง Anders Rahm และ Cort Lawrence ให้สัมภาษณ์กับ IQ Magazine (Hanna Ellington, 9 มิถุนายน 2026) ว่าวงการโปรดักชั่นทัวร์คอนเสิร์ตกำลังเปลี่ยนทิศ ท่ามกลางกระแสควบรวมบริษัทโปรดักชั่นและการเข้ามาของ AI ในกระบวนการทำงาน ศิลปินและผู้ชมเริ่มหันไปหาการแสดงที่เรียบง่ายและเน้นความเชื่อมโยงสดมากขึ้น
ทั้งสองก่อตั้งบริษัทนี้ในปี 2022 ผลงานที่ผ่านมาครอบคลุมศิลปินอย่าง Calvin Harris, Cardi B, Morgan Wallen, Noah Kahan, Phish, Fred again.., BIGBANG และ Lainey Wilson โดย Lawrence วางตำแหน่งบริษัทเป็นทีมครีเอทีฟแบบ "one-stop" ที่สอดรับกับเทรนด์อุตสาหกรรมที่รวมบริการแบบ 360 องศาไว้ที่เดียว
ตารางงานถูกล็อกเร็วขึ้น แต่เวลาเตรียมงานครีเอทีฟกลับสั้นลง
Rahm กล่าวว่าการขยายขอบเขตบริการช่วยอำนวยความสะดวกให้ลูกค้า แต่อาจทำให้ห่างเหินจากเพื่อนร่วมวงการ หากทำแค่งานดีไซน์ กลับจะจับมือกับสตูดิโอคอนเทนต์อื่นได้ง่ายกว่า เขาเรียกสถานการณ์นี้ว่าเป็นดาบสองคม การแข่งขันคือธุรกิจ แต่ก็ต้องแลกกับโอกาสร่วมงานที่อยากได้
ตั้งแต่บนเวทีจนถึงหลังบ้าน ตารางทัวร์ถูกล็อกเร็วขึ้น บัตรเปิดขายเร็วขึ้น แฟนเพลงจ่ายเงินและเดินทางไกลขึ้นเพื่อไปดูคอนเสิร์ต แต่เวลาเตรียมงานฝั่งครีเอทีฟกลับสั้นลง Lawrence ชี้ว่าผู้จัดการศิลปินและทัวร์ไดเรกเตอร์อยากยืดเวลาตัดสินใจออกไป แต่ตัวศิลปินมักรอจนถึงวินาทีสุดท้ายถึงจะฟันธง Rahm เสริมว่าตารางงานล็อกล่วงหน้าได้ แต่จุดที่ติดขัดจริง ๆ คือการรวมทีมและทำให้เกิดการตัดสินใจ
- ระยะเวลาเตรียมงานมาตรฐาน: ประมาณ 6 เดือน
- ระยะเวลาขั้นต่ำสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียงแล้ว: 6 สัปดาห์
- ศิลปินหน้าใหม่บางส่วนกลับเริ่มวางแผนเร็วกว่าเดิม
คอนเทนต์น้อยลง กล้องมากขึ้น จอเริ่มถูกตัดออก
Rahm สังเกตว่าภาพประกอบการแสดงกำลังลดปริมาณลง งานถ่ายภาพเคลื่อนไหวมีสัดส่วนเพิ่มขึ้น โดยมองว่า BRAT Tour ของ Charli XCX เป็นหนึ่งในจุดเปลี่ยนสำคัญ ทิศทางที่ทีมพูดคุยกับศิลปินคือความเรียบง่าย มีสติ และยั่งยืน ไม่เน้นสร้างโครงสร้างขนาดใหญ่อีกต่อไป แม้โปรดักชั่นที่ขับเคลื่อนด้วยจอภาพยังคงเติบโต แต่ก็ผลักดันให้ดีไซเนอร์ต้องคิดว่าเมื่อไหร่ควรปิดจอแล้วหันไปใช้แสงไฟและช่วงเวลาสดแทน
AI เข้ามาอยู่ในสายการผลิตแล้ว แม้ระดับการใช้งานจะแตกต่างกันไป Rahm เล่าว่าทัวร์หนึ่งที่บริษัทเกือบได้รับงาน ภายหลังกลับเปลี่ยนไปจ้างครีเอเตอร์ AI คนเดียวแทนทีมคอนเทนต์ทั้งทีม ผลงานที่ได้มีความละเอียดภาพผิดพลาดและเต็มไปด้วยข้อบกพร่อง เขาเปรียบว่า "เหมือนโพสต์บน Facebook" ตัวบริษัทเองก็ใช้ AI รับมือกับตารางเวลาที่สั้นลง ขณะที่ศิลปินแบ่งเป็นสองฝ่าย บางส่วนยอมรับการผสมผสาน บางส่วนปฏิเสธโดยสิ้นเชิง ช่วงหลังคลิปการแสดงสดเริ่มเปลี่ยนมาใช้ภาพวาดมือและสต็อปโมชั่นแอนิเมชั่น Lawrence กล่าวว่าบริษัทกลับไปถ่ายทำในสตูดิโอจริงอีกครั้ง เพื่อไม่ให้เหลือแค่โทนสีกับโมชั่นกราฟิกที่หน้าตาเหมือนกันทุกโชว์
เมื่อ Calvin Harris ร่วมงานกับ Raw Cereal และบริษัทดีไซน์ EighteenTwentySix Rahm เล่าว่าเขาไม่อยากเป็น "ศิลปินอีกคนที่เอาหุ่นยนต์มาอัดใส่จอ" จึงเปลี่ยนไปใช้ช่วงที่มีความรู้สึกแบบภาพยนตร์และภาพที่ขับเคลื่อนโดยผู้ชมแทน Lawrence มองว่าผู้ชมยุคใหม่ดูคอนเสิร์ตปีละหลายสิบครั้ง และเริ่มล้นเกินกับเทคโนโลยี งานครีเอทีฟจึงดึงโฟกัสกลับมาที่ตัวศิลปิน เพลง และความเชื่อมโยงที่แท้จริง
การเข้าซื้อกิจการโดย Hovercraft และทีมงาน 6 คน
ต้นปีนี้ Raw Cereal ถูกเข้าซื้อกิจการโดยกลุ่มทุน private equity อย่าง Hovercraft Ventures รวมเข้ากับ OMM จากอังกฤษ, Hovercraft Studios และ Visual Endeavors จากสหรัฐฯ กลายเป็นสิ่งที่ Rahm เรียกว่า "ซูเปอร์กรุ๊ป" ด้านโปรดักชั่นประสบการณ์สด เขากล่าวว่ากลุ่มทุนนี้เท่ากับเติมเต็มสายบริการที่ปกติต้องใช้เวลาหลายสิบปีกว่าจะสร้างได้ในคราวเดียว ขณะที่ Lawrence มองว่าอุตสาหกรรมบันเทิงฝั่งประสบการณ์สดก็กำลังเข้าสู่ยุคควบรวมเช่นกัน ไม่ว่าจะเป็นสถานที่จัดงาน งานแสดงสินค้า ธุรกิจค้าปลีก หรือการแข่งขันกีฬา ล้วนนับเป็นความบันเทิงทั้งสิ้น
โปรเจกต์ปีนี้ของบริษัทรวมถึงงานของ Noah Kahan, Queens of the Stone Age และ Bryson Tiller Lawrence กล่าวว่าแกนหลักยังคงเป็นทีมงาน 6 คน และสิ่งที่ยากที่สุดคือการบริหารงานครีเอทีฟให้ตอบโจทย์ความต้องการของลูกค้าแต่ละรายได้ครบถ้วน